2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远墟落，自幼家道穷苦，母亲久病心灵抑郁，这全数使他自幼就生计正在被岐视的境遇中，他心里的不甘和拒抗就此生根抽芽，他容忍着四周的冷嘲热讽，踯躅正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着本身的喜怒哀笑，画着本身醉心的全数，他憋着一股劲要走出这有限的视野和贫寒的村庄，他要给本身的理思插上一双有力的党羽。

　　1979年，他结果考上了当时的省中心高中邹平县南北寺中学美术班，随同人射中第一位绘画教员韩运良先生接收正途的绘画发蒙哺育。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，随同李波、上涨等教员延续深远练习，肄业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了桑梓的山山川水陌头巷尾，车站广场随处留下了他求索的身影，多量的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各类画卷前都留下了他思索推测挥毫寻找的身影。肄业的日子少顷即逝，他又随处寻访名师，取得出名山川行家张彦青教养、出名雕塑家艺术巨匠钱绍武教养的指点。

　　1990年是杨章联第一次访问钱绍武先生，他对绘画的顽固感动了先生。那一日先生用一个下昼的时光看了他的速写，让他观摩本身画画，还给他讲授更多绘画的意旨。钱老还出格夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图必定要苛谨，力争更始，变中求进展！唯有僵持和更始才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画对象。

　　什么是更始——这连续是艺术界斟酌纷争的话题，千百年来，寻常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们成立出了有他们本身性格的艺术符号，恰是这种性格让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的精神长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的时期，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段特地的纹理创新，由此，触发了他的灵感，从而形成了稀奇的思法：何不消此法画画？！受此启示他发端了长达二十多年的翰墨试验。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中消失就正在争议中升华，较着，杨章联属天后者。1996年创新，这一翰墨考试初具雏形，而且有了一个较为气象的名字“滚笔画”创新，与此同时正在省内举办多次展览以及宇宙各地投稿交换，正在各个方面惹起了很大的回声。正在此时代，他正在各类绘画技法和派头中选择和统一，结果探究出本身的一套用笔和调色的技法，造成了本身特有的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的出世，是中国画的用笔和用色一次符号性的革新，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的格式而得名，以中国守旧的翰墨宣纸为前言，用本身的格式使中西绘画之精华融会领会天衣无缝，正在色墨交响中实行了守旧绘画走向更始的绮丽回身。这是一种中西合璧的绘画艺术创新，是属于他的一种独立特行的艺术言语。其画风大气凝重，颜色概述中不失细腻，苛谨中不失宏放，浑朴的画风中透着富华高雅的美！

　　杨章联自从艺此后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示练习交换的历程，每一次师友的提倡和希望都带给他无尽的创作灵感和动力。出格是2008年头正在北京初次举办的真正意旨上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引多量的人们来此观摩交换，浩繁主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教员看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不但仅是一种驱策更是一种希望，恩师的一定和煽动使他特别执意了探究的对象。

　　至此，潜心创作！他自发生品又有许多亏折，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面特别充得志境和内在，让作品中明暗内幕更丰饶些意境上更婉转些，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进步一步跨进。他说：一个有负忧愁的艺术家就要对作品负担，对后代负担，不要辜负藏家的厚爱。唯有经得起思量和史册检查的作品才是好作品，唯有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西本事真正称其为艺术品，这不是短时光能看得出来的，以是艺术家要对史册负担，不行用空论和泡沫来马虎史册！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长创新、中国国画院第八事情室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年参预迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏六合行家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼毕生荣耀会员殊荣创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展